Gallery Works

Gabriel Herrera Torres. Born Mexico, 1986.
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje (Motorcyclist’s Happiness Won’t Fit Into His Suit), 2021. Ficción, 10 minutes. Courtesy of the artist

Gabriel Herrera Torres is a Mexican film and video director, graduated from the Mexican National Film School (UNAM), with a Master’s Degree from the Łódz Film School in Poland. He has directed several short films and video pieces that have screened in many international film festivals, including Berlinale, Oberhaussen, Toronto, Sundance, Telluride, and Hong Kong, receiving numerous awards and nominations. Among other programs and residencies, he took part at the Medienboard’s Artist-in-Residence, the Berlinale Talents Script Station, and FIDLab. Currently, he resides in Mexico City where he is completing his studies in Film Theory and preparing a first feature.

Gabriel Herrera Torres es un director de cine y video mexicano, egresado de la Escuela Nacional de Cine de México (UNAM), con una Maestría en la Escuela de Cine de Łódz en Polonia. Ha dirigido varios cortometrajes y piezas de video que se han proyectado en muchos festivales internacionales de cine, incluidos Berlinale, Oberhaussen, Toronto, Sundance, Telluride y Hong Kong, recibiendo numerosos premios y nominaciones. Entre otros programas y residencias, participó en la Artist-in-Residence de Medienboard, la Berlinale Talents Script Station y FIDLab. Actualmente reside en la Ciudad de México donde completa sus estudios de Teoría del Cine y prepara un primer largometraje.

Félix Blume. Born France, 1984.
Los Gritos de México, 2014. Stereo Sound Installation, 17 minutes. Produced by Arte Radio (France). Courtesy of the artist

Félix Blume is a sound artist and sound engineer. He currently works and lives between Mexico, Brazil, and France.

He uses sound as a basic material in sound pieces, videos, actions and installations. His process is often collaborative, working with communities and using public space as the context within which he explores and presents his works. His practice involves an extended understanding of listening, as a way to encourage the awareness of the imperceptible and as an act of encounter with others. His work incorporates the sounds of different beings and species, from the buzzing of a bee, the steps of a turtle or the chirp of a cricket, as well as human dialogues both with natural and urban contexts. He is interested in myths and their contemporary interpretation, in what voices can tell beyond words.

His sound pieces have been broadcasted in radios from all over the world. He has been awarded with the Soundscape prize (2018) for his video-piece Curupira, creature of the woods and the Pierre Schaeffer prize (2015) for his work Los Gritos de México at the Phonurgia Nova Awards. His film Luces del Desierto was awarded with First Prize of International Short Films at L’Alternativa CCCB (2021) and Grand Prize Video Art at Côté Court (2021).

Félix Blume es un artista sonoro e ingeniero de sonido. Actualmente trabaja y vive entre México, Brasil y Francia.

Utiliza el sonido como material básico en piezas sonoras, videos, acciones e instalaciones. Su proceso es a menudo colaborativo, trabajando con comunidades y utilizando el espacio público como el contexto dentro del cual explora y presenta sus obras. Su práctica implica una comprensión ampliada de la escucha, como forma de fomentar la toma de conciencia de lo imperceptible y como acto de encuentro con los demás. Su obra incorpora los sonidos de diferentes seres y especies, desde el zumbido de una abeja, los pasos de una tortuga o el chirrido de un grillo, así como diálogos humanos tanto con contextos naturales como urbanos. Le interesan los mitos y su interpretación contemporánea, lo que las voces pueden decir más allá de las palabras.

Sus piezas sonoras han sido difundidas en radios de todo el mundo. Ha sido galardonado con el premio Soundscape (2018) por su videopieza Curupira, criatura del bosque y el premio Pierre Schaeffer (2015) por su obra Los Gritos de México en los Premios Phonurgia Nova. Su película Luces del desierto fue galardonada con el Primer Premio de Cortometrajes Internacionales en L’Alternativa CCCB (2021) y Gran Premio Videoarte en Côté Court (2021).

Mathilde Lavenne. Born France, 1982.
TROPICS, 2018. HD digital file, 13 minutes, 40 seconds. Courtesy of the artist

Mathilde Lavenne collaborated in 2020 with Mexican composer Diana Syrse on a commission from National Sawdust for the Beth Morrison Project in New York. Her work has received awards and distinctions such as the Golden Nica in Computer Animation at the Ars Electronica festival in Austria in 2018, the Best Short Film award at the Ann Arbor festival in the United States, and the Contemporary Talent award of the François Schneider Foundation in Wattwiller in 2015.

Mathilde Lavenne colaboró en 2020 con la compositora mexicana Diana Syrse en un encargo de National Sawdust para el Proyecto Beth Morrison en Nueva York. Su trabajo ha recibido premios y distinciones como el Golden Nica en Computer Animation en el festival Ars Electronica de Austria en 2018, el premio al Mejor Cortometraje en el festival de Ann Arbor en Estados Unidos y el premio al Talento Contemporáneo de la Fundación François Schneider en Wattwiller en 2015.

Colectivo Los Ingrávidos.
Altares, 2019. 16mm to HD digital file. 3 minutes, 28 seconds. Courtesy of the artist.

A Mexican film collective founded in 2012 to dismantle the commercial and corporate audiovisual grammar and its embedded ideology, Colectivo Los Ingrávidos (Tehuacán, Mexico) arises from the need to dismantle the audiovisual grammar utilized by aesthetic-television-cinematic corporatism to effectively maintain social and perceptive control over the majority of the population through the diffusion of an audiovisual ideology. Politically charged yet involved with the sublime, the collective is inspired by the historical avant-gardes, and their commitment to using both form and content against alienating realities.

Un colectivo de cine mexicano fundado en 2012 para desmantelar la gramática audiovisual comercial y corporativa y su ideología arraigada, Colectivo Los Ingrávidos (Tehuacán, México) surge de la necesidad de desmantelar la gramática audiovisual utilizada por el corporativismo estético-televisivo-cinematográfico para mantener efectivamente el control social y perceptivo sobre la mayoría de la población a través de la difusión de una ideología audiovisual. Cargado políticamente pero involucrado con lo sublime, el colectivo está inspirado en las vanguardias históricas y su compromiso de usar tanto la forma como el contenido contra realidades alienantes.